或者你不知道教會的音樂生態是怎樣，但不要緊，這不是本文最重點，而且我一邊講你就會一邊知。
香港本地流行曲，你可以說是越做越沉，歌不紅、人也不紅，藉流行音樂工業賺取和衍生的金錢利潤越來越少，這都是真的。
不過，流行曲，作為潮流文化的橋頭堡，其影響力、滲透力、感染力，始終不滅，只是呈現和散佈的形式、密度改變吧。其實，除非整個城市的人都聾了，否則，流行曲，不會死。
說流行曲生態「教會化」，有幾方面：
一首歌可以Hit幾年
教會之中，詩歌的生態循環非常之慢，一首詩流行多年，還未計由古代唱到今日的古典聖詩。香港流行曲亦漸漸按這個走勢發展～從前，一個紅歌手每年出兩三張碟，要不停plug歌，半年前的作品已屬舊歌，商業上要追趕年終結算，當然也考慮每年的頒獎禮；到現在產量減，整個生態循環拖慢，如Rubberband的《未來見》是2018推出的，卻可爭奪2019年的獎項；或者方皓玟，最近好紅喎！佢有邊首歌？很多人仍然將《假使世界不像你預期》視為近期作品，其實這首歌，是2017的。
不重視原唱/原版本
教會是重視音樂的地方，但一直以來，歌都不是播出來，而是唱出來，有時清唱、有時簡單以一個鋼琴或結他伴奏，又或者以live band合奏，所以原唱者未得到重視，何況很多詩歌根本沒有原唱者這回事。近年在香港，你接觸一首歌，可能是在街上遇到Busker演繹，繼而追尋它的資料才知原版本是怎樣，更實在的例子: 2019年流傳度最高的《願榮光歸香港》，也沒有原唱者，由於它沒經過正式發行，哪個版本才是原版亦難以追溯，但已經不重要。
冇大台，碎片化
這彷彿是網絡世代下所有事物的必然現象，由於沒有大台，或人人是大台，有利於各個山頭各佔一方，像同樣是教會，某些宗派流行某些詩歌，但去到另一些宗派，他們可能完全未聽過。流行曲方面，自從有youtube，有Spotify 等，聽眾揀歌自主性大增（當然你在這些軟體中首先發現哪些歌也非偶然），所以，今天你說，為甚麼樂壇再沒有《每天愛你多一些》、《無心睡眠》等可以全港街知巷聞的歌？是否萎縮是一個問題，但另一個問題是，生態環境已完全不同，根本不能比較。
流行曲生態像教會，是好是壞呢？商業上是萎縮，對依賴流行曲搵食的朋友們，日子的確艱難。有些人也因此望文生意，說香港流行樂壇光輝不再之類的說話，不過，我只認同一部份，因為本地的流行曲對香港仍然重要，是構造我們本土文化的重要力量。例如《願榮光歸香港》，甚至是惡攪的《肥媽有話兒》，它們的出現仍然產生巨大的爆發力，一樣可以音樂一起，大家就由頭大合唱到尾。至於一首歌hit幾年又如何？誰說2020年一定只能流行 2020年面世的歌曲，這只是過去的遊戲規則使然吧。我頗肯定，在可見將來，香港再捧不出新的四大天王，但又如何？音樂始終重要，讓我再說一次：流行曲，不會死的。
