八十年代，樂隊的熱潮之所以繼六十年代之後再度復興，其中一個原因是有嘉士伯流行音樂比賽，讓本地的樂隊有個舞台展示身手，第一屆冠軍太極，亦成為重要的名字。
太極有七子，人多勢眾，夾過band的朋友一定明白一隊band有兩支結他一個keyboard兩個 vocal是何等幸運又幸福，真係玩乜都得。事實上，七子大都技術高超，拆開獨立去彈section都沒有問題，這是很多樂隊都做不到的。
歌曲方面，又是因為人多，所以風格也廣，但大都是很pop的，其中有多首快歌都值得講，是日先講一首慢歌的代表作《留住我吧》。
《留住我吧》是太極最流行的一首作品之一，音樂上，當然有讓結他手與鍵琴手發揮的部份，但除此之外，其實全首歌無論曲與詞都相當大路。問題來了，當樂隊的作品編曲和演繹細緻到不似band sound，是不是好事？細緻有什麼好當然不用註解，但這種細緻，又會否將band sound自然的菱角磨得太乾淨，因而缺乏風格？
以太極的技術，完全有條件走得更高更遠，但若從文化影響來說，似乎同期的Beyond和達明一派更具地位。我覺得，太極走的商業大路並不如上述另外兩隊般，有強烈的信念，或者對社會議題有響亮的吶喊，所以大眾對太極的印象，還主要流於呢七個人好勁，或ｄ歌幾好聽。
當然，band各有志，不是每隊樂隊都要成為U2般首首都語重深長，披頭四的兩分鐘情歌不也是流芳百世嗎？
