張竹君話齋，過了高峰，就知道之前是高峰。所以站在2020年的香港人，可以清楚知道何時是香港的高峰。在本地唱片工業而言，我認為上世紀九十年代中是高峰期，所指的包括音樂和歌詞質素、歌手的整體實力（包括演唱、舞台演繹）、歌曲的普及程度、行銷的運作成熟度等，相信是平均分最高的年代。
由1994年的《胡思亂想》專輯開始，王菲用回自己的真名，告別「王靖雯」實在有很大的象徵意義，代表她不再刻意入鄉隨俗（「王靖雯」正正是典型的香港名字），一心「討好自己」（下一張大碟的主題），但真正能集個人風格、並游走於流行與另類之大成者，就要數再下一張廣東大碟《Di Dar》。
對的時間，遇上對的人，造就經典專輯。王菲遇上了前黑豹樂隊的竇唯，在音樂上終於有一位背景比較相近的人跟她征討樂壇，而1995的林夕，或許是創作力最巔峰的時期，可以同時為王菲和周華健度身訂造全碟歌詞，他倆的性格簡直是平行時空的兩極！《Di Dar》大碟的歌詞在我心目中是香港樂壇史上可讀性最高的專輯。
《Di Dar》專輯有英倫Trip Hop的迷幻、有中國搖滾的原始，也有Canto Pop的細膩，是一場火花四射的文化撞擊，是我本人最愛的香港唱片之一。
大碟主題曲《Di Dar》由王菲自己作曲，竇唯的編曲令作品填添了中國band sound的味道。究竟「Di Dar」是甚麼意思？真叫人摸不著頭腦，但應該不會是我們常說「吹di dar」的「di dar」(嗩吶)吧？當然，後來我們知道，王菲正追求一種文字以外的演唱手法，在國語歌《浮躁》的「La Ja Bor」玩得更徹底。
其實《Di Dar》和專輯的其他歌曲一樣，主題是離不開Canto Pop的情情塔塔。但王菲和林夕將這種情情塔塔推至醉生夢死，完全不清醒。《Di Dar》這首歌的歌詞在大碟中並不突出，而短短兩分三十多秒的歌曲，卻為聽眾好好熱身，進入往後的迷
惑狀態。
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